7月1日下午三點，詩意情懷——南巢新當(dāng)代抽象繪畫作品展在上海萬科翡翠雅賓利舉辦，該展由知名藝術(shù)機構(gòu)雨虹藝術(shù)中心創(chuàng)始人劉虹女士策劃，此次展覽共呈現(xiàn)藝術(shù)家南巢30余件繪畫作品。

據(jù)了解，南巢，藝術(shù)家、詩人，擅長抽象繪畫，目前已完成近六百件繪畫作品及四部詩集，其作品相繼在國際藝術(shù)博覽會和國際美術(shù)館展出并被國際藏家收藏。 

在這個夏日里，茂盛的綠色植物遮掩著一扇扇窗。憑窗向外眺望，縷縷涼風(fēng)撲面而來。他的這些作品，充滿著時光的軌跡，從一個維度跳躍到另一個維度，所有的色彩如精靈般共同奏響出生命的樂章。鄉(xiāng)村的記憶，在密林里穿梭，在風(fēng)中呼吸，土地與天空相望。城市的節(jié)奏，在人海里飛馳，在樓群中閃爍，太陽與月亮相隨。每一個靈魂遇見每一個未知的浩瀚宇宙。它們互通無礙，在青春的邊沿探尋詩意。

淺析藝術(shù)家南巢的詩意繪畫

康定斯基堅信，心靈同心靈的對話方式是存在且必要的。這個信念引導(dǎo)他通過與音樂的對比，來表現(xiàn)自己的潛在意圖。他提倡繪畫應(yīng)當(dāng)被看作一種喚醒聽覺的“內(nèi)在音響”的交流方式。而藝術(shù)家南巢對其抽象藝術(shù)的“詩意”的追求，則是在喚起靈魂的“發(fā)聲”。 靈魂的“發(fā)聲”強調(diào)的是藝術(shù)創(chuàng)造者對于心靈的感受和獨特的個體經(jīng)驗的反映。它拒絕受到外界語言的入侵，直接表達個體對自然萬物的感受。內(nèi)在的聲音外化于形的過程，正是藝術(shù)的產(chǎn)生。而“發(fā)聲”的目的，則是為了尋找一個朦朧的窗口，通往物質(zhì)世界背后“理想國度”。

藝術(shù)家南巢的繪畫風(fēng)格獨一無二，是藝術(shù)家個體潛意識的呈現(xiàn)。對他來說，創(chuàng)作的過程不是設(shè)計畫面，他的繪畫風(fēng)格是從畫面中自然而然地被引導(dǎo)出來的。他從群山環(huán)繞的山村走出，故鄉(xiāng)的老房子、森林、田野、河流等等隨著時間變幻已形成斑駁的記憶，這些無不深深烙印在他身心的每一處。他將畫筆以媒介，直接從心靈傳導(dǎo)給大眾。而他曾經(jīng)工作的沿海城市，拆遷與建設(shè)使他回想起了無數(shù)農(nóng)村，每當(dāng)夜色降臨，千千萬萬戶的燈光，仿佛一瞬間映照在他的心里。他的畫面中，都是一種潛意識的再現(xiàn)。

弗洛伊德主張，夢的來源是童年的經(jīng)歷，即童年最早期的印象會在夢中出現(xiàn)，而這些印象在清醒時的記憶中卻無跡可尋。當(dāng)我們試圖解讀藝術(shù)家南巢的抽象作品時，可以看作對夢的解析，對潛意識的解讀，剔除所有形式的表象，卸下夢的偽裝，直擊畫面的背后藝術(shù)家自己也不曾記憶的朦朧印象。

藝術(shù)家南巢的“詩系列”從形式層面上看給人一種宛如堅冰乍裂的視覺感受，使得站在畫前的觀者不禁被畫面帶入冥想。就像身處鄉(xiāng)村，在廣闊的土地中間，坐在竹椅上，抬頭仰望著夜晚一空繁星，繁星數(shù)不盡并且越看越多，沉迷在密密麻麻的星空中無法自拔，卻害怕眨眼時某顆最特別的星點會從眼縫溜走。“詩系列”的靈感確實來源于山村，那個四面環(huán)山，生于斯養(yǎng)與斯的土地。但他的視覺表達顯然不滿足于重巒疊嶂的意境。“這不是用意境就可以形容的。”對于自己的藝術(shù)理念，藝術(shù)家南巢這樣說道： “這是一種詩，接近生活，又與生活隔空相望，而我們在這中間。無法涉及但不斷追求，這是人類共性，看得見的有，以及看不見的無。” 

追求藝術(shù)的詩意，也許同藝術(shù)家堅持寫詩息息有關(guān)。詩對他來說不是意境，而是一種無、一種藝術(shù)家自己的禪宗、人類的禪宗，或者說詮釋宇宙的東西。又或許是因為藝術(shù)家從小癡迷于科幻小說，長大后又視霍金為敬畏的對象。當(dāng)他研讀完《果殼里的宇宙》之后更是把對藝術(shù)的思考放置于宏觀的浩瀚宇宙之下。因為宇宙是完全自足的，不受任何外在于它自身事物的影響，它即不被創(chuàng)造也不被毀滅，而是自己去存在。

藝術(shù)家喜愛自然萬物對他的影響，他欣喜地感受著我們周遭的世界，可是他又不滿足于這個物化的世界，他更希望去找尋看不見的世界，藝術(shù)就是他打開這個世界的出口。藝術(shù)家南巢表示，他的“詩系列”更傾向于“新當(dāng)代抽象主義”，在意識層面上追求萬物的多元、共性、互通及詩意。他喜歡“新當(dāng)代”這個詞，因為只有這樣他才可以介入當(dāng)代，又可以自如的抽離當(dāng)代，進行著獨立的創(chuàng)造。哲學(xué)家們也總是能巧妙地避開所有能夠迎合人們口味的熱點話題，而努力試圖將人們的關(guān)注點吸引到永恒的事物上。

柏拉圖認為屬于“物質(zhì)世界”的每一個產(chǎn)物必然都是由某種物質(zhì)所構(gòu)成的。這種物質(zhì)不可能絕對完美，而且會因為時間的侵蝕而不斷變化，但是用來制造這些產(chǎn)物的“模子”確永恒不變的。即在物化的世界的背后，必然有一個主觀實在的世界。就此理論來看，在我們周遭的自然界中的一切具體事物，都可以比作一個肥皂泡泡，往往在我們還沒有來得及深入研究之前，肥皂泡就破了。


沒有一件存

     在于感官世界的東西能夠恒久不變，因為我們清楚的知道，我們每個人、每只動物、每株植物都遲早也都會腐爛分解。即使一塊大理石也在不斷地細微變化、逐漸分解。然而在藝術(shù)的道路上，實在沒有比追求看不見摸不著，卻又主觀實在的世界更有意思了。因為藝術(shù)家南巢承受過疾病的痛苦，明白生命在浩瀚宇宙面前的微不足道，他不愿意把作為一個人類所擁有的有限的生命，有限的時光停留在對肥皂泡的致敬上，哪怕肥皂泡夢幻的驚人，還反射著彩虹的光。

海德格爾總是不斷地提出那句容易被人們在都市中遺忘的句子“人，詩意的棲居”。藝術(shù)家南巢的“新當(dāng)代抽象主義”不正是通過心靈去探索人類乃至萬物的共性背后永恒不變的詩意嗎？同時，他也巧妙的把很多人視為嚴(yán)肅、想要設(shè)法找尋的“模子”消融的不露痕跡。他要在他追求的精神世界中設(shè)立一個互通的網(wǎng)，透過網(wǎng)來摸索探尋我們隔空相望的 “烏托邦”。